在本指南中，鼓手 Gideon Waxman将向你讲解如何在家中录制出听感出色的鼓声，详细介绍录音过程，并提供许多额外技巧。
对于录音室工程师来说，录制鼓组被普遍认为是最难掌握的技能之一。这是因为需要设置大量设备，还涉及大量调音工作！
因此，鼓组是录音时最耗时的乐器。所以，采取经过周密考虑且有条理的方法非常重要。这需要耐心，并且要清楚了解自己希望通过这次录音达到什么效果。
本指南将展示，遵循基本原则，即使不租用顶级录音室，也能录制出听感出色的鼓声。
为什么要费力录制鼓声？
高质量的鼓声是每个听感出色的混音的核心 2。如果鼓声听起来不好，整个混音就会黯然失色。
鼓组为每首歌曲奠定基础，因此确保其平衡、清晰且有冲击力至关重要。
觉得要以专业水准录制鼓声既困难又昂贵，这种感受完全可以理解。
不过，借助现代音频接口和 DAW（数字音频工作站），例如 Logic 和 Pro Tools，如今在家中获得高品质鼓声比以往任何时候都更容易。
无论你打算演奏哪种音乐风格，都可以用比预想更少的设备录制鼓声。而且，录音过程也可以在预算有限的情况下完成，同时不牺牲音质。
用于录制鼓声的设备
首先，让我们聊聊录制高品质鼓声所需的设备，开始本指南的介绍。在介绍鼓组的摆位和调音之前，我们先来谈谈器材。
你需要一套鼓组、一台电脑、麦克风、支架、XLR 线缆，以及一台拥有足够输入接口的音频接口。
电脑
使用 Logic、Pro Tools、Cubase（或类似的 DAW）在电脑上录制鼓音轨，就不再需要一间耗资数百万英镑、规模庞大的录音棚。
你可以直接在笔记本电脑上录制、编辑和混音所有通道。DAW 消除了对昂贵录音棚设备的需求，例如话筒前置放大器，以及用于处理信号的均衡器和压缩器等模拟设备。
昂贵的模拟设备当然能提升录音过程中鼓的音质。但对于初学者来说，这些设备并非必需，因此属于奢侈品。
你可以使用任何兼容 DAW（如 Logic 或 Pro Tools）的电脑。不过，请确保它能够连接音频接口，并且该接口支持你所需数量的话筒。通常，大多数现代音频接口都使用 USB 连接。
话筒
要录制尽可能出色的声音，你需要一套经过优化的完整鼓组话筒。具体来说，每支话筒都针对鼓组的不同部分进行了调校。通常，一套完整的鼓组话筒套装由近距离话筒和顶置话筒组成。
我推荐 Audix DP7 Drum Pack 作为最佳鼓组话筒套装。它能提供优质音色，从长远来看价格也很实惠。这套设备包含 7 支鼓组话筒，能够为鼓组的每个组成部分捕捉清晰、准确的声音。
购买麦克风时，我通常建议购买全新的，因为这样可以享受制造商保修。你可以确保麦克风没有损坏，也能避免买到假冒麦克风的风险。
鼓组麦克风采用极性拾音模式，非常适合录制鼓组。此外，这里的所有麦克风都采用心形拾音模式，D2 和 D4 麦克风除外，它们采用超心形拾音模式。这一差异带来了更集中的响应和更好的反馈抑制。基本上，这些麦克风会抑制来自后方和侧面的声音，同时拾取来自前方的声音。
用于录制鼓组的音频接口
要录制鼓组，你需要一个 音频接口能够容纳你打算使用的麦克风数量。要在家中使用完整的麦克风套装录制鼓组，你需要一台具有 8 个或更多麦克风输入接口的音频接口。
现代音频接口支持较高的采样率，拥有多个输出，并通过 USB 连接电脑。
XLR 线缆
你需要根据计划使用的麦克风数量准备足够的 XLR 线缆。我建议购买高品质的镀金 XLR 线缆。确保线缆至少长 15 英尺，以覆盖麦克风与音频接口之间的距离。
鼓组
你需要你的 鼓组以及最好的 镲片你可以用来录制鼓声！一个关键要点是，输入质量会直接影响最终结果。
同样，这既适用于鼓手演奏的质量，也适用于鼓本身的音色。如果你使用一套高端鼓组，换上全新的鼓皮，并花时间把鼓调好，那么鼓的声音会非常出色！再加上清晰、紧凑且有力的演奏，你甚至在混音之前，就能获得很棒的原始分轨素材。
对于录音来说，最佳做法是购买全新的鼓皮，因为它们能带来更明亮、更集中的声音。全新的鼓皮会明显提升录音时鼓的音色。
为了获得理想的音色，鼓需要进行调音和适当制音。而且，鼓皮对整体鼓声的贡献最高可达70%。另一方面，镲片无法调音，其声音也无法改变。镲片从购买之日起就保持自身固有的音色，而质量不佳的镲片会在混音中显得格外突出。无论采用什么麦克风技术或设备，都无法防止糟糕的镲片听起来难听不堪。调音不佳的鼓也是如此。
鼓的调音
正确的鼓调音对于获得良好的鼓声音色至关重要。如果再为鼓组配上一套全新的鼓皮，效果会更好。培养出对鼓进行精细调音的听感可能需要很长时间。好在有一种实用工具叫作精准鼓调音器，可以帮助你快速、准确地为鼓调音。
这些设备会测量鼓的音高或压力，以找出调音不一致之处。这样可以帮助你对每个鼓耳附近的音高进行精确修正，使整个鼓的调音保持一致。
无论是否使用精密鼓调音器，在为鼓调音以获得干净的鼓声，并使鼓耳周围的音高保持均匀。
为鼓调音时，一条重要原则是对称调音。这意味着鼓皮两侧相对位置的张力相等。
这些设备会测量鼓的音高或压力，以找出调音不一致之处。这有助于你对各个鼓耳周围的音高进行精确调整，使调音保持均匀
下一步是微调。在每个鼓耳附近轻轻敲击鼓的边缘，使音高一致。沿着鼓依次调整每根张力杆，直到音高完全相同。根据需要，精确地拧松或拧紧每根张力杆
并没有需要调到的“正确”音高，鼓手们也会喜欢将鼓调成不同的音高。例如，一些专业鼓手喜欢把军鼓调得尽可能高。另一方面，也有人可能更喜欢具有复古音色的“闷响”——本质上就是把军鼓调得尽可能低，并尽可能加以闷音。
房间
录音空间本身会对录音中捕捉到的声音产生巨大影响。理想情况下，房间本身就应该具备良好的声音效果。但你可以相当轻松地调整房间的声学特性。
如果房间里铺着大量地毯、挂着厚窗帘，房间的声音会因此变得沉闷。声音会被闷住，听起来不够通透。
你可以加入一些反射表面，让房间听起来更加活跃，并拥有更自然的混响。例如，大块胶合板就非常适合。除此之外，如果可能的话，请移除任何可能导致声音沉闷的厚重、填充过度的家具或地毯。
如果你在一个反射表面很多、声音过于活跃的房间里录音，例如车库或办公空间，那么整体声音会过于明亮。要处理声音过于活跃的房间很容易：在周围区域铺设地毯、悬挂吸音窗帘、放置毯子、羽绒被和枕头，以吸收多余的声音。
设置鼓组以进行录音
开始之前，请记得把所有东西整理得井井有条。排查问题时，你最不想面对的就是一团乱麻的线缆！
设置鼓组和麦克风时，请确保没有任何支架彼此接触。这会让不必要的噪声进入麦克风，并在混音中造成困扰。
请按以下顺序将鼓组麦克风插入音频接口，然后在 Logic 中按完全相同的顺序为这些麦克风创建相应的通道。
底鼓
军鼓鼓面
1号通鼓
2号通鼓
落地通鼓
左侧上方麦克风（OHL）
右侧上方麦克风（OHR）
如何为鼓组设置麦克风
底鼓
在准备为底鼓布置麦克风之前，请确保共鸣鼓皮上已经开有一个拾音孔。开孔后，可以录制出具有更强起音和更清晰层次的底鼓声音。
拾音孔的最佳尺寸是4或5英寸，并应在鼓面5点钟方向开孔。你可以把鼓送到专业店铺处理，也可以购买专门设计的开孔器。
将麦克风放得更靠近击打鼓皮，可以获得更强的起音和更清晰的鼓槌声音。而麦克风放得越靠后，拾取到的低频就越多。
军鼓上方
搭建鼓组时，尽量在踩镲和桶鼓之间为军鼓麦克风及其支架留出空间。如果想让军鼓的起音更强，就将麦克风对准鼓面中心。想要更多延音，则将它朝向边缘。
一种常见的军鼓麦克风摆位是：让麦克风悬在鼓面边缘上方，指向鼓面中心。
如果延音过多，就将麦克风抬高并移离鼓面边缘，但仍指向鼓的中心。想要更多延音，则将麦克风抬高，并让它更多地朝向离麦克风最近的鼓面边缘，远离中心。
尽量让踩镲和桶鼓位于麦克风拾音模式的拒收区内。例如，这是我朋友 Adam Pedder 最近一次录音时的鼓组配置——展示了我理想的麦克风配置，所有麦克风都朝向鼓面中心。
桶鼓和落地鼓
每个桶鼓麦克风的摆放都采用与军鼓麦克风相同的方法。将麦克风放得更靠近边缘，可以获得更多共鸣；放得更靠近中心，则能增强起音。
鼓用麦克风夹无需额外的支架，还能方便地桶鼓麦克风摆放。它们是录制鼓组时高效实用的配件。
顶置麦克风
不过，这里有几种不同的麦克风摆放方式可供使用。重要的是，无论采用哪种技术，两个顶置麦克风都必须与军鼓保持相同的距离，以确保军鼓与顶置麦克风处于同相状态，并位于鼓组混音的中心。
首先可以尝试的技术是间隔立体声对（Spaced Stereo Pair）或 A/B。开始时，将麦克风分别放置在鼓组左侧（踩镲和吊镲上方）以及右侧（叠音镲和第二面吊镲上方）。请记住，顶部麦克风放置得越高，拾取到的房间声就越多；而它们越靠近鼓组，鼓声就会越直接。
相位
当两个不同麦克风拾取同一个声源的信号，却彼此不同步时，就会出现相位问题。
从技术角度来说，它指的是时间关系：鼓组周围的每个麦克风都会在略有不同的时刻捕捉声音。当不同麦克风的波形彼此干扰时，就会产生相位问题，导致信号抵消。
录制完整鼓组时，目标是让所有麦克风彼此协同工作，产生建设性的叠加效果。成功的相位配合对于获得 cohesive 的鼓声至关重要。
如果你发现一条音轨的波形峰值与另一条音轨的波谷对齐，就能在 DAW 的波形中看到相位问题的迹象。此外，相位问题在听感上的表现是声音单薄、衰减，并且听不到低音。
避免相位问题最简单的方法，是确保顶部麦克风到军鼓鼓皮中心的距离，以及到脚踩鼓槌击打鼓皮位置的距离相等。
一种简单的方法是使用一根较长的绳子，测量军鼓鼓皮中心与每个顶部麦克风之间的距离。
准备录音的鼓组
麦克风设置好并加载通道后，先录制一遍测试，检查是否有任何 rattles、嗡嗡声或不需要的噪音。
每支麦克风都应将清晰的信号传入 DAW 中各自对应的通道。首先也是最重要的一点：不要把录音电平调得太高！演奏鼓组获取电平时，尽量让所有电平都保持在绿色区域内。这样有助于避免信号削波和失真。
到了这一步，等一切都按照你的偏好设置好，而且你完全满意后，非常重要的一点是：不要移动任何东西！要想获得稳定一致的结果，就绝不能擅自改变任何麦克风的位置。
录制鼓组的技巧
Moongel 和胶带在录制鼓组时能帮上大忙。它们可以让你控制制音程度，从而获得理想的鼓组声音。当某个鼓的余响可能过多时，可以对其进行制音，以获得更加集中的声音。
演奏歌曲的各个部分时，要保持稳定的节奏和均匀的力度。你不会希望录音中出现大幅度的变化。流畅的演奏和受控的力度会带来听起来很棒的鼓组录音。
演奏时使用节拍器非常值得推荐。在如今这个时代，人们已经习惯了听到完美的鼓声。人们要求鼓点紧凑且稳定，因为音乐需要这样。鼓手起到支撑作用，而节拍推动着歌曲。
在整个演奏过程中，都要击打鼓皮的中央。当击打鼓时。鼓声必须均衡、清晰有力，这一点至关重要。
练习，练习，再练习！如果你的演奏马虎、达不到要求，那么为获得出色鼓声所付出的一切努力都会白费。务必做好充分准备，并对自己的演奏能力充满信心，以便在录音时发挥出最佳水平。
确保拧紧所有支架和镲片蝶形螺母，避免在录音过程中有任何部件松动或自行松脱。
放松心情，享受击鼓的乐趣！这正是我们处于放松专注状态时表现最佳。而过于用力可能会在演奏时造成身体紧张，从而产生不良影响。
相信自己的能力。无需刻意寻找，你内心深处本就拥有本能般的自信。无需过度思考，你也能发挥出最佳水平。
混音鼓组
接下来，既然你已经录制好了表现最佳的鼓轨，现在是时候处理并混音音频，让鼓声真正焕发生命力了。通过混音未经处理的鼓组分轨，你可以分别调整鼓组各个部分的重点和平衡。
用于增强声音录音效果的制作工具和效果器种类繁多且各具价值。我将概述声音录音中使用的一些最重要的工具，并提供相关说明。
混音音频时，你需要使用一副高品质耳机或一对录音室监听音箱。
这并不是所有录音工具的完整清单。以下是让鼓组在混音中融合得更好、提升清晰度和冲击力所必需的工具。
以下工具都可以作为插件在你的数字音频工作站中使用。
声像定位
声像定位是一种在多声道声场中扩展信号分布的工具。它对于构建完整的立体声声像至关重要，还能在混音中营造空间感。
声像定位对于鼓组混音非常重要，因为它模拟了现场鼓组舞台声的真实效果。使用声像定位可以营造出声场宽广、从各个方向都能听到的鼓组效果。
给鼓组进行声像定位的最佳方式，是按照鼓手演奏时眼前所见的布局，为鼓组的各个部分分别定位。这称为“鼓手视角”。
给底鼓和军鼓进行声像定位时，将它们置于正中央。
将顶置话筒分别完全定位到左侧和右侧。
不要像处理顶置麦克风那样极端地调整通鼓的声像。我会将高音通鼓的声像调向左侧，中音通鼓略微调向右侧，落地通鼓调向右侧。
均衡
均衡是一种在录音和声音重放中使用的修正与创作工具，通过线性滤波器校正频率响应。它用于增强或削弱各个频段，从而改变信号的声音。
这意味着，均衡可以让你调整信号的频率，改善它的听感。
均衡是录音时最好的帮手。它对于平衡各种声音至关重要，这样制作出的混音才能让听众清晰地听到鼓组中的每个独立部分。
使用均衡处理鼓组时要相信自己的耳朵——它们是你手头最宝贵的工具。要让鼓组声音达到合适的范围，下面是一些经工程师认可的鼓组处理技巧：
底鼓均衡——在 60Hz 处增加一个峰值，会带来浑厚的低频。加入 3-5kHz 可以获得一些“敲击感”，加入 10kHz 左右可以获得一些咔嗒声。尝试削减 400-500Hz 附近的频率，这样可以避免底鼓听起来像纸板箱。
军鼓均衡——如果你想让军鼓的冲击感直达胸口，可以在 150-200Hz 处增加一个峰值。要让军鼓更有厚度，可以增加 500Hz 附近的频率。要获得更强的攻击感，则增加 5kHz。
底鼓 EQ – 对于希望减少箱体感并增强低频冲击感和起音的通鼓，可以在 100Hz 处增加一些增益来增强冲击感，并在 3-5kHz 处增加增益以提高清晰度。削减通鼓的中频以去除箱体声，但一定要保留一部分中频，否则通鼓听起来会很空洞。
顶置麦克风 EQ：提升中高频和高频，同时减少低频中的箱体感。如果近距离麦克风录出来的声音都很棒，可以使用高通滤波器切除 500Hz 以下的所有频率。
压缩
压缩是缩小音频信号中最响和最轻部分之间动态范围的过程。
压缩的目标是平滑信号中不需要的电平变化。对于鼓组来说，这意味着降低较响的击打声，使其与较轻的击打声相匹配，从而让整体鼓声更加均衡。
压缩是一种相当复杂的工具，并不存在适用于所有情况的压缩设置。但正确使用压缩可以帮助平滑鼓组的音量轮廓，并将动态控制在合理范围内。
阈值 – 对鼓组进行压缩时，我们通常希望整个鼓组信号都受到压缩。应将阈值设置得足够低，以便任何鼓组信号都能触发压缩。
起音 – 鼓声几乎所有的冲击力都存在于鼓声最初的几毫秒内，这就是“起音”。一个不错的起点是将起音时间设置为 30ms，然后再根据情况进行调整。
释放时间——理想情况下，你需要将释放时间设置得足够快，使压缩在下一次击打之前关闭。一个不错的起始值是约 200 毫秒。
比率——比率决定输出信号根据输入信号增大的程度。较低的比率会带来更强的冲击感，开始时我会尝试使用 3:1 或 4:1 的比率。
混响
它是现代录音中另一项必不可少的工具。混响存在于我们周围，在音乐制作中，目标是为你的声音模拟自然的声学环境。
具体来说，数字混响插件会模拟真实声学空间的运作方式。它们旨在模拟反射、回声，以及高频相对于低频的衰减。
混响对于赋予鼓组生命力非常重要，能让它们在混音中听起来更有冲击力、更自然、更饱满。
用你的耳朵来实现混响的最佳平衡。即使你想要爆发力十足的鼓声，也不要使用过度。所选择的混响需要与歌曲的情感特质及其混音相契合。
混响主要分为五类。用你的耳朵进行尝试，体验不同类型的混响，看看哪一种最适合你的鼓声。
- 房间
- 大厅
- 室
- 弹簧
- 镲片
录制鼓组的其他配置
使用两支麦克风录制鼓组，可以在最少的设备配置下获得良好的声音效果，但会牺牲一些清晰度和层次感。
不过，与使用一整套鼓组麦克风相比，只用几支麦克风录制鼓组更加方便且成本更低。
使用 2 支麦克风录制鼓组，通常需要使用一支底鼓麦克风，再搭配一支顶置麦克风。这样搭配的目标，是从这组麦克风中捕捉到平衡、饱满的鼓组声音。
例如，Nine Inch Nails 的鼓手伊兰·鲁宾就展示了双麦克风搭配的能力。他在视频中演示了这项技巧。考虑到录音只使用了 2 支麦克风，鼓声听起来非常棒。
关于如何录制鼓组的最后心得
无论你是在家学习录制鼓组，还是租用录音室，我都希望这份指南能提供有价值的信息。运用这些经验，录制出出色的鼓声。
我曾在专业录音室和家中，使用这份指南中列出的完全相同的设备配置录制过鼓组。按照这些步骤操作并采取细致谨慎的方法，你就能获得出色的声音！
在这个过程中犯一些错误，你会学到并发现新的东西。但不要因此气馁或感到沮丧，因为犯错在一定程度上是不可避免的！如果你觉得遇到了瓶颈，网上有许多社区和论坛，里面有音频工程师和鼓手。根据我的经验，他们都很乐意提供帮助。
录制鼓组时，耐心确实是关键。在家录制鼓组是一项有价值且令人满足的技能。如今，只需一台电脑、一台音频接口、几支麦克风和一套鼓组，就比以往任何时候都更容易录制和混音出高质量的鼓声。
这既有趣、富有创意，又能带来成就感。开始练习，架好鼓组和麦克风，在家录制出令人惊叹的鼓声。
录制愉快！
Gideon Waxman 是一位常驻伦敦的鼓手和音乐教育者，拥有威斯敏斯特大学音乐学学士学位。你还可以在以下网站找到他的更多建议：鼓手助手——网上最受欢迎的免费在线鼓乐资源之一。
