学习演奏新歌曲是成为更优秀音乐人的好方法。不过，你需要采用正确的方法；否则，你可能会发现自己一直停留在同一水平。正如许多演奏者所发现的那样，仅仅学习更多歌曲并不能保证你在音乐方面有所成长。在本文中，我将解释如何通过每首你学会的歌曲不断成长为更优秀的音乐人。
中级平台期
刚开始学习演奏乐器时，一切都充满挑战。无论是拿着萨克斯管、坐在钢琴前，还是在吉他上按弦，每件事都会让人感到有些不自然。这种最初的挣扎有助于你的进步。由于一切都很困难，所以学习哪首歌并不重要；你都会遇到需要通过努力、练习和坚持才能克服的新挑战。
然而，当你掌握了一些基本技能并达到中级水平后，情况就会改变。你可以用更少的时间和精力学会歌曲。虽然这令人感到满足，但这也是许多吉他手停止进步、陷入平台期的阶段。
尴尬的 10%
通常情况下，你可以在没有遇到重大问题的情况下学会一首新歌的 90%。然而，剩下的 10% 可能会让你在演奏时感到不舒服或不自然。为了应对这种情况，你可能会想办法演奏这 10%，让听起来相似，但弹起来更舒服，例如使用熟悉的和弦指法或扫弦节奏。虽然这种策略可能很有用，尤其是在演出前，但它会阻碍你的进步。“算是学会了一首歌”会成为你的敌人，因为你是在重复使用已有的技能，而不是改进它们或增加新的技能。
真正能带来进步的，恰恰是那令人感到棘手的10%。正如穆罕默德·阿里所说：“我只在仰卧起坐开始让人感到疼痛时才开始计数，因为那些才是真正有效的。”如果你不费什么力气就能学会一首歌，你的进步将会受到限制。像刚开始学习音乐时那样专注并进行高强度练习，会让你作为音乐家的能力不断成长。拥抱那困难的10%——进步正是在那里实现的。
如何达到100%？
通过树立追求100%的心态，你学会的每一首歌都会成为成长的机会，即使是最简单的歌曲也是如此。虽然技术是达到100%时常见的关注点，但它并不是最大化学习效果的唯一途径。以下是我建议你每次都采取的三个步骤。
1. 靠听力找出歌曲
靠听力学习一首歌，而不是依赖六线谱、乐谱或视频课程，可以训练两项截然不同的技能。首先，你能提升对声音细节的辨识能力，分辨出不同的乐器和低音音符，从而加深对歌曲的理解。其次，你会培养将脑海中听到的声音转化到乐器上的能力：靠听力演奏。这项技能对各种音乐活动都很有帮助，包括即兴演奏、歌曲创作和现场表演。
2. 分析音乐理论
接下来，分析歌曲背后的音乐理论.首先，可以问一些这样的问题：为什么这些和弦组合在一起听起来很好？为什么这段旋律会让人感到悲伤？回答这些问题，能将你在歌曲中听到的声音与音乐理论联系起来，确保你的理解既实用又直观。毕竟，没有音乐的音乐理论就只是数学！
3. 力求完美
经过一些练习后，你也许已经能够演奏这首歌了。但你能把它演奏得无可挑剔吗？你能连续十遍都完美无瑕地演奏吗？几乎总有可以改进的地方，无论是节拍、感觉、音色还是力度。虽然这可能会让人感到泄气，但努力将演奏从“足够好”提升到接近完美，也会带来成就感。
慢速练习
提高技术水平的一个关键方面是慢速练习！在打磨演奏片段时，放慢速度有助于你改掉旧习惯，并发现更好的技巧。我建议使用节拍器，以确保你保持稳定的速度，并花时间完善自己的技术。慢速演奏有两个好处：它能让你听到在较快速度下可能听不见的小瑕疵，也能让你完美地完成动作。正如俗话所说，慢即是稳，稳即是快。
学习歌曲的力量
学习你喜欢的音乐是成为更优秀音乐人的绝佳方式。这比枯燥的练习更能激发动力，也能确保你把练习时间用在相关技能上。比如，你可以花几个小时练习扫拨，但如果你的演奏中很少需要用到它，这可能并不是对时间的最佳利用。把你喜欢的歌曲作为练习素材，你就能专注于日常演奏所需的内容。这种方法与“100%心态”相结合，让学习歌曲成为一种有趣、富有音乐性且高效的音乐人成长方式！
Just Rijna 是 StringKick 的创始人。StringKick 是一所面向吉他手的在线培训学院。StringKick专注于帮助你训练听力、学习音乐理论并培养音乐素养，让你的音乐之旅更加有趣、充实。
