本月，我们有机会采访了金伯利·麦科德。她是伊利诺伊州立大学音乐教育学荣休教授，专注于为有学习障碍的学生提供音乐教育。
“Pulse 是我使用过的最完善的音乐辅助技术设备之一。我曾将它用于失明的音乐家、患有脑瘫的音乐家，以及其他有明确学习障碍的人。”——金伯利·麦科德
近年来，金伯利向教师和治疗师展示了包括 Soundbrenner Pulse 在内的不同设备，帮助有障碍的学生学习音乐。金伯利慷慨地分享了她在通用音乐教学方法和有学习障碍学生的音乐教育方面的研究，以及她亲自使用Soundbrenner Pulse作为音乐辅助技术的经验。
教授有障碍的音乐学生时，常见的挑战有哪些？
我们希望每个人都能以相同的方式阅读乐谱和学习音乐。遗憾的是，传统音乐教师所教授的许多内容对所有学习者来说都难以接触，包括那些需要通过调整和改编来学习课程内容的残障音乐家。
我对这一职业正在发生变化抱有希望。尽管如今一些教师开始接受包容性教育，但我仍然认为，欧洲的音乐教学比美国的音乐教学更加灵活。
“传统音乐教师所教授的许多内容，并非所有学习者都能接触到，其中包括需要通过便利措施和课程调整来学习课程内容的残障音乐家。”
告诉我们，你曾如何使用 Soundbrenner Pulse 教授特殊教育和音乐课程
芬兰赫尔辛基的一家名为 Resonaari 的音乐中心开发了Figurenotes方法。Figurenotes 是一种教学方法，通过颜色和形状系统，帮助残障人士阅读改编乐谱，并演奏改编后的摇滚乐器。我将同样的方法带到了美国，并开始在伊利诺伊州立大学教授由青少年、年长女性和残障音乐家组成的摇滚乐队。在特殊教育和音乐教育专业大学生的协助下，这种方法取得了令人难以置信的成功。
Michael 是一名残障音乐家，同时有智力障碍和听力障碍，但他对学习架子鼓充满热情。我安排了一名聋人教育专业学生和一名音乐教育专业学生一起负责 Michael 的教学。
你可以想象，他很难和其他人保持相同的速度演奏。学生们想尽了各种办法，从在他的肩膀上轻敲节拍，到在他面前朝向他演奏另一套架子鼓。他们甚至让他脱掉鞋子演奏，以便更好地感受低音的振动。直到他开始佩戴 Soundbrenner Pulse，所有办法都没有奏效；他立刻就能与其他人完美合拍地演奏了。
“直到他开始佩戴 Soundbrenner Pulse，所有办法都没有奏效；他立刻就能与其他人完美合拍地演奏了。”
您能否介绍一下，您在课堂上如何使用 Soundbrenner Pulse？
我主要教授音乐教育专业的大学生。我也会在会议上做演讲。例如，在讨论辅助技术和失聪问题时，我经常播放 Michael 的视频。此外，我会把 Soundbrenner Pulse 传给学生，让他们亲身体验。
关于残障、音乐教育和 Soundbrenner Pulse，您从研究中获得的最重要的认识是什么？
我们有一个术语叫作“辅助技术”；如果某种设备主要是为音乐家研发的，我有时会称其为“音乐辅助技术”（MAT）。
例如，Soundbrenner Pulse是一种音乐辅助设备。它能帮助 Michael 顺畅地参与课程学习，例如与他人一起打鼓。
Pulse 确实是我使用过的最完善的音乐辅助技术设备之一。例如，我曾将它用于盲人音乐家、脑瘫音乐家以及其他有特定学习障碍的人。因此，使用音乐辅助技术能帮助我让所有人都参与到我们的学习中。
你通常会用节拍器教学吗？如果会，它有哪些好处？又有哪些挑战？
我觉得听到节拍器会影响音乐性。不过，作为音乐辅助技术（MAT），我确实喜欢它；它让一些有学习障碍的音乐家能够与他人一起演奏。
我们和迈克尔以及老师们一起使用 Soundbrenner Pulse 时，许多老师觉得它会分散注意力。今年秋天我会带一个新小组，计划在第一次排练时向老师们介绍它，希望他们能逐渐适应。
你的学生对 Pulse 有什么反应？
大多数情况下，他们都对 Pulse 很着迷。许多教育工作者为自己的学生购买了 Pulse。此外，聋人教育专业的学生还借用了我的 Pulse，在大学的课堂上向同学介绍 Soundbrenner Pulse。另外，从事残障学生音乐教育的人士也给予了非常积极的评价。归根结底，它确实能帮助一些残障音乐家与他人一起演奏音乐。
你认为 Pulse 比传统节拍器更有效吗？
当然。传统节拍器只能调动一种感官，而 Pulse 能调动多种感官或学习方式；对于有学习障碍学生的音乐教育来说，这很有效。
“对于残障人士来说，它有助于调动多种感官或学习方式。”
每个人都有一种主要的学习模式：听觉、视觉或动觉。总而言之，如果我们同时针对这三种学习模式进行教学，就能比只针对一种模式接触到更多学生。
你认为在什么样的环境中使用 Pulse 并进行教学最合适？
先进行一对一课程，然后再与其他人一起学习。
你对年轻教师及其学生的表现标准是什么？
这些目标都不如 Markku Kaikkonen 所说的“灿烂笑容”重要，也就是一个人沉浸在音乐创作中时流露出的纯粹喜悦。我要年轻教师们留意这种灿烂笑容。这样你就能知道自己的教学或指导是否奏效。因此，只要音乐家们面带笑容，你就实现了能想到的所有目标。
“我要年轻教师们留意那灿烂的笑容，这样你就能知道自己的教学或指导是否奏效。”
Kimberly McCord 是伊利诺伊州立大学音乐教育荣休教授伊利诺伊州立大学。她曾担任国际音乐教育协会理事，该组织与国际音乐理事会及联合国教科文组织有合作关系。此外，她还创立了全国音乐教育协会特殊研究兴趣小组，并担任该小组首任主席，研究对象为具有特殊需求的儿童。目前，她还在康涅狄格州的布里奇波特大学和纽约大学任教。
