我们的朋友、《In Time》播客的 Ameer Khan 和 Joe Marlow 采访了 Tomo Fujita，讨论音乐制作背后的创作过程、技巧和文化。他们还将这些对备受尊敬的音乐家（例如 ）的精彩采访整理成了文字版，供大家阅读。Mark Holcomb, Adam Neely，以及DOMi & JD Beck Soundbrenner 的博客。
本期节目中，In Time 播客结束停更，回归并与 Tomo Fujita 展开对话。Tomo Fujita 是一名吉他手，也是伯克利音乐学院的教授。他专攻布鲁斯、放克和 R&B 风格，近三十年来一直从事教学，指导过 John Mayer 和 Eric Krasno 等吉他手。
Tomo 谈到了疫情期间如何适应在线教学。他提到，制作 YouTube 内容以及开设在线课程 Guitar Wisdom，让他为这次调整做好了准备。课程采用订阅制，使他能够教授来自 80 多个不同国家的学生，让各行各业的人都能获得伯克利音乐学院级别的指导。
“[我已经习惯]在不同的时区教学了。我一直都在做这件事，所以对我来说其实没什么变化。”
Tomo Fujita 接着谈到了他早期受到的影响，以及文化对其音乐经历的影响。他强调了日本流行音乐与美国流行音乐之间的差异，并承认自己对西方布鲁斯和摇滚乐的欣赏促使他移居美国。他认为 Larry Carlton、The Beatles 和 Led Zeppelin 等艺术家让他接触到了这些音乐风格。
凭听觉演奏的重要性
接下来，我们将探讨凭感觉演奏以及学习凭听觉演奏的意义。Tomo 教学时更重视这种方法，而不是专注于六线谱。他解释说，自己刚搬到美国时在教堂演奏的经历进一步突显了这一点。当时没有人给 Tomo 提供谱表，而是希望他即兴演奏，进行他所谓的“2 小时听觉训练”。他回忆说，第一天就有人告诉他只管“像 B.B. King 那样演奏”，并分享了如何应对类似情况的实用建议。
“第一件事？什么都别演奏。这是最好的做法。我会先听，然后随着开始理解和弦进行，逐渐把它填出来。”
接下来，Tomo Fujita 详细讲述了他教 John Mayer 的经历，以及他如何针对不同学生调整教学方式。他幽默地指出，这通常包括学会什么时候不该演奏，以及采用更轻柔的力度。秉持这种“少即是多”的理念，Tomo 分享说，他的大多数 YouTube 视频都只拍一遍，其中包括他与学生 Zack Gibs 合作的热门视频；那也是他们第一次一起即兴演奏。
“吉他不只是演奏，设备也同样重要。”
总结
本期节目最后，我们来看看 Tomo 最喜欢的设备。他展示了几把自己的原装 Fender Duo-Sonic，年代约为 1960 年前后。
他还演示了自己的标志性 Kanji 吉他，这把吉他只有一个拾音器，凸显了音色的重要性。随后，Tomo 带我们参观了他的效果器板，其中包括 Lee Jackson 的弹簧混响效果器和 Vemuram 的 Jan Ray 过载效果器。最后，他称赞 Fender Musicmaster 贝斯音箱简洁实用、价格亲民。
完整的《In Time》节目与藤田朋树一起的节目可在https://www.InTimePodcast.com收听。你还可以在 Spotify、YouTube 和 Apple Music 上收听。关注@InTimeUK，获取所有片段和节目资讯。
有关藤田朋树的更多信息，请访问吉他智慧课程可在此处找到。他还会在自己的YouTube 频道每周上传几次内容。
