我们的朋友 In Time 播客 的 Ameer Khan 和 Joe Marlow 采访了 Tomo Fujita，探讨了音乐创作过程、技巧以及音乐制作背后的文化。他们还为 Soundbrenner 的博客贡献了与多位受人尊敬的音乐家（如 Mark Holcomb、Adam Neely 和 DOMi & JD Beck）的精彩访谈文字版。
在本期节目中，In Time 播客结束短暂休整后，带来与 Tomo Fujita 的对话。他是一位吉他手，也是伯克利音乐学院的教授。Tomo 专注于布鲁斯、放克和节奏蓝调风格，执教近三十年，曾指导过 John Mayer 和 Eric Krasno 等吉他手。
Tomo 谈到了疫情期间如何适应线上教学。他提到，制作 YouTube 内容和自己的线上课程“吉他智慧”让他为这种转变做好了准备。课程采用订阅制，让他能够教来自全球 80 多个国家的学生，让伯克利级别的指导变得人人可及。
“[我已经习惯了]在不同的时区教学。我一直都在做这件事，所以对我来说其实没什么变化。”
Tomo Fujita 还谈到了他早期的音乐影响，以及文化对他音乐体验的影响。他特别指出日本和美国流行音乐的差异，并坦言对西方布鲁斯和摇滚的热爱促使他来到美国。他感谢 Larry Carlton、披头士和齐柏林飞艇等艺术家让他接触到这些风格。
用耳朵弹奏的重要性
接下来，我们探讨了感受和用耳朵学琴的重要性。Tomo 在教学时更重视这种方式，而不是依赖六线谱。他解释说，刚到美国时在教堂演奏的经历让他深刻体会到这一点。那时没有谱子，Tomo 需要即兴演奏，他称之为“两个小时的听力训练”。他回忆起第一天就被要求“像 B.B. King 一样弹”，并给出了应对类似情形的实用建议。
“第一步？什么都别弹。这是最好的做法。我会先听，然后等逐渐明白和弦进行后再慢慢加入。”
随后，Tomo Fujita 进一步分享了指导 John Mayer 的经历，以及如何根据每位学生的特点调整教学方法。他幽默地说，很多时候要学会什么时候不弹，以及如何用更柔和的音量。秉持“少即是多”的理念，Tomo 还透露，他的大多数 YouTube 视频都是一次性录制完成的，包括与学生 Zack Gibs 的热门合奏视频，那也是他们第一次即兴合作。
“弹吉他不仅仅是演奏，器材也很重要。”
结语
节目最后，我们一起了解了 Tomo 最喜欢的设备。他展示了几把自己收藏的 1960 年左右的原装 Fender Duo-Sonic 吉他。
他还演示了自己的签名款汉字吉他，这把吉他只有一个拾音器，强调音色的重要性。Tomo 还带我们参观了他的效果器板，包括 Lee Jackson 的弹簧混响和 Vemuram 的 Jan Ray 过载效果器。最后，他称赞 Fender Musicmaster 贝斯音箱，认为它简单实用且价格亲民。
完整的 In Time 与 Tomo Fujita 节目可在 https://www.InTimePodcast.com 收听。你也可以在 Spotify、YouTube 和 Apple Music 上收听。关注 @InTimeUK 获取所有片段和节目资讯。
关于 Tomo 的 吉他智慧 课程，更多信息请点击这里。他还会每周多次在自己的 YouTube 频道 上传内容。
