含义
5:4复节奏意味着在同样的时间内，五个均匀分布的音符与四个均匀分布的音符同时发生。这个比例被称为五对四。
这两层拥有相同的整体循环长度，但它们分割循环的方式不同。一层将这个空间分成5等份，另一层分成4等份。它们在起点对齐，中间逐渐错开，并在下一个循环的起点再次重合。
两层如何对齐
最简单的方式是用一个20格的网格来看5:4，因为20是5和4都能整除的最小数。
在20拍的网格上，5音层每隔4拍落下：1, 5, 9, 13, 17。
4音层每隔5拍落下：1, 6, 11, 16。
两层在第1拍重合，然后分开，最后在20拍循环的下一个第1拍再次重合。
| 层 | 比例角色 | 在20拍网格上的击打点 |
|---|---|---|
| 五音层 | 5个均匀分布的音符 | 1, 5, 9, 13, 17 |
| 四音层 | 4个均匀分布的音符 | 1, 6, 11, 16 |
如何数拍或拍手
先大声数一个稳定的20拍网格：
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
在以下拍点拍手，表示5音层：
1, 5, 9, 13, 17
然后在以下拍点拍手，表示4音层：
1, 6, 11, 16
当每一层都能稳稳掌握时，用脚打4音层的节奏，用手拍5音层。第一次拍手和脚踩会同时发生。之后，手的音符会略早或略晚于脚的节奏，直到循环重新开始。
如果你在4/4拍中，一个常见的音乐做法是感受四个四分音符的节拍，同时在整个小节上演奏五个均匀分布的音符。这和每拍弹五个音符不同，而是把五个音符均匀分布在1、2、3、4拍的整个时值上。
感觉如何
5:4比3:2或4:3听起来更拉伸、更飘逸。5音层不会正好落在常规的四分音符或八分音符网格上，所以它能在小节中制造出一种平滑、有弹性的拉扯感。
在20拍的例子中，第二个5音层的击打点落在第5拍，正好比4音层的第2拍（第6拍）早一拍。第五个5音层的击打点落在第17拍，比4音层的第4拍（第16拍）晚一拍。这些“擦肩而过”的感觉正是这种节奏的魅力所在。
如果4音层是主脉冲，5音层会让人感觉有点向前倾，因为它的几个击打点比大多数人预期的要早。如果5音层是主脉冲，4音层则会在下面显得宽广而厚重。
关键是，速度（节奏）不需要改变。主脉冲可以保持稳定，只是分割的层次发生了变化。
音乐人如何使用
音乐人会在前卫摇滚、爵士、当代古典、金属、融合、电子制作、电影配乐和高级鼓组演奏中用到5:4复节奏。它可以作为鼓的过门、在稳定律动上的旋律短句、合成器节奏或钢琴左右手分开的节奏出现。
鼓手可能会在底鼓或踩镲上保持稳定的四拍脉冲，同时在小节上打出五个音。钢琴手和吉他手可能会在四拍伴奏上弹奏五音琶音。制作人可能会在四拍循环上编排五步重音，制造出不变速的律动感。
常见混淆
5:4复节奏和5/4拍不是一回事。 5/4拍是每小节有五个四分音符的节拍。5:4是指在同一时值内，五个均匀分布的音符与四个均匀分布的音符同时演奏。
5:4和复拍（polymeter）也不同。 在复节奏中，各层共享同一个循环长度，并一起解决。而在复拍中，不同的拍号可能同时进行，比如5拍和4拍的模式，只有经过若干小节后才会重新对齐。
5:4不是单纯的快弹。 这五个音必须均匀分布在与四音层相同的时值内。如果间隔不均匀，那就是另一种节奏效果了。
5:4和五连音有关，两者有重叠。 五连音通常指在原本四个音符的时值内弹五个等分音符。5:4复节奏则强调五音层和四音层之间的关系，尤其是当两层同时听到时。
用节拍器练习
- 把节拍器设为适中的网格速度，比如80到120 BPM。让每一下代表20个小拍中的一个。主4拍脉冲一开始会感觉很慢，这是正常的。
- 反复从1数到20。在1、5、9、13、17拍手。这是5音层。
- 继续数拍，在1、6、11、16拍手。这是4音层。
- 用脚在1、6、11、16踩拍，同时用手在1、5、9、13、17拍手。
- 当网格感觉清晰后，如果需要可以加快速度，然后把节拍器只设为主4拍。用五个均匀分布的音符覆盖这四下。
- 更难一点的话，把节拍器只设为每个循环的第一个重音。完整演奏5:4节奏，确保两层能在下一个重音时准确重合。
